巴赫钢琴组曲的艺术气势研究

  本文摘要：巴赫钢琴组曲艺术气势研究导论：巴赫的作品延续了17世纪欧洲各国的音乐气势、写作技巧和音乐流派。他的复调音乐作品高度体现了巴洛克辉煌的技术品质，他的复调音乐创造了永恒的艺术，巴赫的作品在键盘演奏训练和作曲基础上都是不朽的典范。本文首先表现了巴赫对艺术的高度尊重，研究了他的钢琴组曲的艺术风格和巴赫钢琴组曲的演奏特点。在巴赫的作品中，最重要的是巴赫的组曲，通过运用各种细微的发音技巧和声部之间的纵横关系，对组曲中的音乐进行了全新的诠释。

巴赫钢琴组曲艺术气势研究导论：巴赫的作品延续了17世纪欧洲各国的音乐气势、写作技巧和音乐流派。他的复调音乐作品高度体现了巴洛克辉煌的技术品质，他的复调音乐创造了永恒的艺术，巴赫的作品在键盘演奏训练和作曲基础上都是不朽的典范。本文首先表现了巴赫对艺术的高度尊重，研究了他的钢琴组曲的艺术风格和巴赫钢琴组曲的演奏特点。在巴赫的作品中，最重要的是巴赫的组曲，通过运用各种细微的发音技巧和声部之间的纵横关系，对组曲中的音乐进行了全新的诠释。

实践证明，钢琴组曲的实用价值和优越性是显而易见的。巴赫——复调音乐的代表人物约翰塞巴斯蒂安巴赫(1685-1750)是巴洛克音乐的代表人物，也是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。巴赫一生的音乐都是德国风格，从未离开过祖国。

他用他的音乐总结了过去时代的音乐成就，他的音乐影响了欧洲音乐200多年。巴赫一生创作了大量组曲作品。

通过对巴赫及其组曲的研究，可以更深入地了解巴赫以及巴洛克时代的特征。巴赫一生写了20多首键盘乐器组曲，本书选取的三首就是其中之一。开头没有标题，最后人们在出书的时候根据一些线索加上。这三个套房属于古代套房流派。

古代组曲是17、18世纪盛行于欧洲的一种器乐组曲。通常是将四首速度节奏不同、调性统一的舞曲按一定顺序组合在一起。这四种舞蹈分为阿勒曼德舞、库兰特舞、萨拉班德舞和吉格舞。

组曲中常插入一些舞曲或其他音乐。其中有速度适中、气势优雅的小步舞曲，速度较快的英伦舞，速度适中、曲调常从小节后半段开始的加夫特舞，轻快的法国布雷，以伴奏乐器鲁尔命名的舞曲，富有特色的节奏，三拍波罗乃兹与句末常绑在第二拍，抒情的“旋律”等等。巴赫从1726年到1731年创作了六首古钢琴作品《帕蒂塔》(德国组曲)。这部作品是巴赫生前唯一出版的组曲。

作为他的第一次键盘训练发表，是巴赫作品的第一号。对巴赫钢琴作品的研究和教学演奏的探索，对广大音乐爱好者，尤其是钢琴学习者具有很大的应用价值。

可以说这个组曲很大程度上增加了人们对复调音乐的理解。巴赫的钢琴作品充满了复调结构，钢琴乐器本身的特点和优势是可以演奏多声部作品。因此，作为一名钢琴演奏者，具备多组织思维能力、多声音听辨能力、手和手指的独立控制能力，尤其是控制声音和力量的能力，是钢琴学习的关键。因此，多声部复调作品的学习和演奏是不可或缺的，也是准确演奏其他钢琴作品的必要途径。

巴赫作为“西方音乐之父”，是复调音乐的最高人物；巴赫作为钢琴音乐的创始人，在钢琴演奏尤其是钢琴作品方面有所创新，包括舞曲和组曲。巴赫的钢琴作品可以说是钢琴学习者的必修课。他庄重严谨、纯真虔诚的气势和丰富深刻的情感内心感受深受钢琴学习者的喜爱。

从历史的角度对巴赫的钢琴音乐作品已经有了一些研究成果，但从具体分析到实际应用的角度研究并不多，尤其是对巴赫的三首世俗舞曲组曲的研究更是少之又少。巴赫钢琴组曲的艺术特色(一)节奏变化与对位配合艺术巴赫是复调音乐的大师，他将节奏变化与对位配合艺术完美地结合在一起。他富有复调的变化和对位，使复调音乐达到了可以净化和升华人的灵魂的至高境界。

同时，巴赫简化了短语和短语之间的结构，以及短语本身的表达。巴赫在前人开创的音乐表现手法的基础上，体会到了极其丰富简单的特点。

歌词与音乐的结合使德国艺术歌曲具有鲜明的表现力，巴赫钢琴组曲中的古典音乐得到了很好的诠释，从而有效地促进了古典风格的成长。音乐艺术家气质和文学作家气质的结合，可以创造一种协同和放大的效果，客观上有助于表达音乐艺术家和文学作家想要表达的思想和氛围。两者完全是一种相辅相成、相互促进、相互对立的关系。

无论是艺术家专注于歌词还是音乐，这种联合方式都可以通过音乐和诗歌的配合引发一种灵感和氛围，让听者通过语言真正感受到一种独特的理性感知。(2)巴赫复调音乐作品中所体现的哲学和冥想艺术具有哲学和冥想的特征，在理性思维中找到平衡，强调情感的升华和深化。他的复调音乐作品可以说是为演奏者而存在的，是为演奏者而写的，是在和演奏者对话。巴赫将音乐创作视为即兴创作过程中的一种冥想艺术。

他的作品中有很多细节需要演奏者有足够的耐心和智慧去体验，演奏者只有在关心其中的奥秘之后，才能充分把握音乐的意义，理解艺术。在巴赫的钢琴组曲中，各种世俗的、民间的、宫廷的舞曲都是精致而集中的，音乐中的技巧性和高贵的艺术品质在这里得到了生动的体现。

法国组曲的优雅，英国组曲的人性，德国组曲的个性，以及触及更深层次的精神世界，都是巴赫在组曲领域打造的丰碑。三个套间各有特色，如：《法国组曲》短小精悍，旋律优美；《英国组曲》每组都有一个精致的前奏；《帕蒂塔》很有创意，接受不同气势和Tokata的序曲或理想歌曲作为组曲的开头，除了舞曲之外，还加入搞笑音乐、谐谑曲、稀有协奏曲。第二组曲用随想曲代替吉格舞曲，是巴赫钢琴组曲的创新体现。

这些组曲充满了巴赫特有的乐观和幽默。(3)作品的方式和段落组织的艺术巴赫复调作品的另一个主要艺术特征是强烈的组织感和段落感，给人一种组织的美感。作品特别注重段落之间的成长，变调很有条理。坚持赫的复调音乐作品很有逻辑性，其音乐的生长一般都是呈门路式和板块式举行的。

巴赫的作品中基本上都只有一个热潮，其他乐段都是为那唯一的一个热潮段服务的。03巴赫钢琴复调作品演奏要点（一）巴赫的钢琴复调作品以节奏平稳和严谨著称　由于在巴洛克时期的音乐领域内里，演奏的手法都是“快而稳、漫而动”的，不能时慢时快，这样才气够与其时的乐器以及艺术气势派头吻合起来。这样一来作品需要做到节奏严格，律动始终如一，不能忽慢忽快，而在自由即兴的地方就需要有恰当的变化。

巴赫复调钢琴作品的各个声部中往往都大量的长时值的音符，在演奏的时候必须要注意保持足够长的时值，否则的话声部线条会断裂。　（二）巴赫的作品最重要的演奏特点就是线条显着　复调音乐比起主调音乐，在组织线条、结构、演奏、训练、织体上都有自己的特殊性，复调音乐是多线条、多重性、多层面等庞大的思维。在复调音乐作品中，由于乐思是乐曲的主要主题，占有着主导职位，每当主题泛起的时候，演奏都要突出强调，特别是在主题开始进入的时候要给人以鲜明的印象。

（三）弹好巴赫作品的关键是正确处置惩罚乐句　乐句是有语气的、有呼吸的，如同我们平时唱歌一样的。因此，把乐句唱出来，唱出旋律线的起伏、乐句所表达的涵义是弹好乐句的最简朴有效的方法。然而工具方文化的差异也给演奏巴赫作品带来一些难题，德语是一字多音的，德语的语调比汉语的语调要平直得多。在弹奏训练巴赫音乐作品的时候，最重要的就是要找到乐句中的高点音。

　总而言之，巴赫的创作领域很是广泛，他的作品席卷了其时险些所有的体裁除了歌剧以外；他的作品的数量和质量不能不另大家叹服，说他是巴洛克时期音乐艺术的集大成者并不为过。巴赫的复调音乐是无人能及的，他将庞大的多声部做了高度逻辑性的熟练处置惩罚，经赋格曲生长到了无法逾越的田地，他的复调音乐是欧洲几个世纪以来的音乐艺术最对的归纳综合和升华。

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